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Estrena Delilah, un nuevo single que adelanta la publicación de su nuevo e inminente disco
Florence se prepara para el lanzamiento de su tercer álbum: "How Big, How Blue, How Beautiful". El nuevo disco de la británica es uno de los lanzamientos más esperados del año para los fans y el mundo de la música en general.
Tras estrenar la más que notable "What Kind of Men", Florence Welch regresa con un tema que combina los títnes épicos de sus trabajos anteriores con el aire guitarrero y rockero que, según lo adelantado, parece que tendrá presente su nuevo disco.
Disfruta, hasta que tengas el álbum completo, de ésta genial canción.
Mucho se sabe del mundo cinematográfico, pero poco se habla del cine musical pop. El periódico El País ha recogido varios títulos de películas relacionadas con la música. Y en especial con el pop.
Estos films revolucionaron el campo de la gran pantalla y la trayectoria de los grupos involucrados.
Aquí os dejamos una lista. Juzguen ustedes mismos.
Don’t look back D. A. Pennebaker. 1965
Wikiepdia
Durante tres semanas el documentalista D. A. Pennebaker siguió a Dylan por su tournéebritánica. Como una road movie la película nos muestra al cantante —por delante y por detrás— como no se le volvería a ver en la pantalla. Un Dylan con su círculo más íntimo, Grossman, Bob Neuwirth; sus encuentros fallidos, Donovan, o dolorosos, Joan Baez. Un retrato en vivo del cantante realizado con impecable honestidad que recoge ese momento de tránsito del juglar folk al cantautor eléctrico que unos meses después grababa Like a RollingStones, su ascensión al Everest musical. Para la secuencia de obertura unas imágenes que acabarán haciendo historia: el clip de la canción Subterraneanhomesick. El documental tendría su continuación, 65 Revisited (2007) a cargo de Pennebaker.
Anna. Pierre Koralnik. 1967
Pensada para la televisión esta comedia musical pop se sostiene por dos de sus vigas maestras, por un lado, la actriz Anna Karina, que había dejado atrás definitivamente su etapa Godard y se sumergía en otros paisajes plásticos, y de otro, la figura de Serge Gainsbourg, aquí como intérprete y compositor de la banda sonora que sustenta las imágenes del telefilme dentro de la imaginería nueva ola de la época. Gainsbourg se encontraba en lo más alto de la cresta de su etapa pop y dejaba una canción para el álbum de los clásicos de los sesenta Sous le soleil exactament en la voz de Anna Karina y Ne dis rien interpretada a dúo. Como figuras complementarias, Marianne Faitfhull, en versión francesa, y el rockero, Eddy Mitchell.
Cita en Las Vegas. George Sidney. 1964
ElPaís.com
Aunque el título original de Viva Las Vegas mudó por el más convencional de Cita en LasVegas,la comedia musical siguió arrojando esa corriente de alto voltaje propiciada por la “colisión” entre Elvis Presley y una joven estrella como Ann-Margret en expansión libre. Dirigida por un maestro del musical, George Sidney, dentro de los cánones del cine clásico de Hollywood, Viva Las Vegas le daba aliento y una buena carga de erotismo a un género que parecía haber tenido su canto de cisne en West SideStory. Los números musicales de Elvis Presley y Ann-Margret, juntos o por separados, continúan haciendo saltar los contadores. Ann-Margret conquistaba su estatus de sex symbol y de paso le robaba más de un plano al mismísimo The King.
Monterrey Pop D. A. Pennebaker. 1967
El Festival Monterrey Pop se adelantó a la otra gran celebración pacifista y festividad hedonista de la década, Woodstock, el festival de rock inmortalizado en el documental que fragmentó la pantalla. Pennebaker documentaba la gran fiesta californiana como obertura del llamado Verano del Amor. Casi medio siglo después las imágenes de la actuación “incendiaria” de Jimi Hendrix en el festival siguen sobrecogiendo en medio de la fraternidad Flower-power. También queda para el recuerdo y la épica musical la actuación de Otis Redding, que solo unos meses después desaparecía trágicamente y que delante de un auditorio, de entrada poco receptivo, mostraba la musculatura de la música soul.
¡Qué noche la de aquel día! 1964
Cuando ¡Qué noche la de aquel día! llegó a las pantallas parecía un objeto no identificado en comparación con el cine juvenil de la época. Solo había que mirar las comedias almibaradas de Elvis Presley o de Cliff Richard, por señalar otro producto británico, como referentes. Artífice de la primera incursión de los Beatles en la pantalla, Richard Lester consiguió volcar con éxito los ingredientes originales: humor, juventud, alegría y una excelente banda sonora a cargo de los autores. No sabemos si estos componentes se les atragantaron a los censores españoles que a punto estuvieron de prohibir la película. El tándem Lester & Beatles repetiría (Help, 1965) y dejaría un proyecto frustrado, la versión del clásico Los tres mosqueteros a cargo del cuarteto con una sexy Milady, ni más ni menos, Brigitte Bardot.
Sympathy for the devil (One plus One) Jean-Luc Godard. 1968
Elpais.com
Encuentro imposible y, al mismo tiempo, magnético entre el exportavoz de la Nouvelle Vague y la heterodoxia del rock and roll, los Rolling Stones. El director suizo se cruza con el grupo en un estudio durante la grabación del álbum,Beggars Banquet. A medio camino entre el documental y la ficción, la cita —Godard & Rolling Stones— no puede decirse que se saldara con un intercambio o diálogo muy fértil. En el balance final quedaban las imágenes grabadas del proceso de creación de uno de los temas destinados a formar parte de la mitología rollingstoniana. Godard abría de par en par la trastienda íntima y creativa del grupo. Las imágenes “revolucionarias” de la película han soportado peor el paso del tiempo.
Les idoles. Marc’O. 1968
Una obra teatral que triunfaba en los escenarios del off-off parisiense y en un año tan cargado de referencias como 1968. El propio director de la pieza escénica es el encargado de trasladar esta sátira despiadada del mundo del espectáculo y de los ídolos juveniles. Tres estrellas de la llamada música yeyé se confiesan ante el público desvelando las mentiras, su marketing prefabricado y las caras ocultas del show-bussines. Una jovencísima Bulle Ogier en el papel de una cantante yeyé y sobre todo un electrizante Pierre Clementi, recién salido de Belle dejour, como divo pop-star. De visión obligada para seguidores y participantes de Operación Triunfo y programas similares.
Gimme Shelter.Albert Mayles, David Mayles, Charlotte Zwerin. 1969
Los hermanos Mayles sin proponérselo filmaban el acta de defunción del “sueño de una noche de verano” que había comenzado dos años atrás en el Festival de Monterrey y cerrarían como citas musicales, Woodstock y la Isla de Wight. El festival de Altamont acaba escribiéndose en la crónica de sucesos y los Rolling Stones confirmando su filiación de “majestades satánicas” del rock and roll. El documental Gimme Shelter queda como una sobrecogedora y dramática crónica sobre la épica del rock donde sobrevuela la figura fantasmal de Mick Jagger enfrentado a sus miedos, temores, impotencia sobre el escenario.
El submarino amarillo. Georges During. 1968
Aunque Blake Edwards se había adelantado dejando un submarino de color rosa en la películaOperaciónPacífico, la alianza de los Beatles y el creador gráfico Heinz Edelmann puso los colores definitivos al sumergible naval. Después de la experiencia televisiva y algo frustrante de Magical MysteryTour, el grupo se embarcó en un proyecto de película de dibujos animados para un público adulto, aunque sin desdeñar al espectador infantil. El resultado final: una especie de Walt Disney destilado por la imaginaría psicológica y bañado en colores. A partir de ahora El submarino amarillo pasaba a formar parte del álbum de oro del pop junto a la Barbarella de Roger Vadim y 2001 Odisea del espacio de Stanley Kubrick.
Un, dos, tres al escondite inglés. Iván Zulueta. 1969
El cine juvenil español, más allá de Marisol y Rocío Dúrcal y de las producciones a la carta para Raphael, ha dejado algunas muestras aceptables, como Megatón ye-ye, Cada vez que o Los chicos con las chicas, que siguen la inevitable herencia lesterniana y su experiencia con los Beatles. Realizador del programa musical de TVE, El últimogrito, Iván Zulueta, para su debut cinematográfico, trasladaba a la pantalla una buena parte de su experiencia creativa como artista pop. Al margen de ese inevitable perfume de comedia progre, la película sigue mostrándose como un producto insolente y bastante insólito para su época.
Hoy en La POPtelera haremos una breve selección de nuestras diez canciones pop preferidas de los años 80 que han sido y siguen siendo una gran inspiración y ejemplo para la música de nuestros tiempos. Todas ellas han hecho bailar a nuestros padres: desde jóvenes divas que se han convertido en todo un icono, pasando por verdaderose inolvidables reyes del pop hasta llegar a esas típicas canciones de estilo electropop que has escuchado alguna vez pero no sabes cómo se llaman.
1. GIRLS JUST WANT TO HAVE FUN-Cyndi Lauper (1983)
Un verdadero himno que ha sido versionado innumerables veces.
2. LIKE A VIRGIN-Madonna (1984)
Nuestra indiscuble reina no podía faltar en nuestro TOP 10 con su épico Like a Virgin.
3. BILLIE JEAN-Michael Jackson (1982)
La canción donde el rey del pop nos mostraba su característico paso de baile ("Moonwalker") merece con creces un hueco privilegiado en nuestra lista.
4. LET'S DANCE-David Bowie
5. WHAT A FEELING-Irene Cara
6. WAKE ME UP BEFORE YOU GO-GO-Wham!
7. TAKE ON ME-A-ha
8. DON'T DREAM IT'S OVER- Crowded House
9. SWEET DREAMS-Eurythmics
10. MANIAC-Michael Sembello
¡Escucha nuestra playlist de Las Mejores Canciones Pop de los 80 y cuéntanos cuál es tu clásico preferido!
*Eurofan: se dice de aquella persona que disfruta del espectáculo que es Eurovision y que cada año se emboba frente al televisor ante tal despliegue musical.
fuente: fc05.deviantart.net
Ya ha llegado el acontecimiento musical del año: Eurovision. ¿Quien no ha disfrutado nunca de este despliegue de rarezas y excentricidades en el que toda la casa, niños y abuelos, se juntan para ver año a año?.
Y ya que el certamen tiene una larga historia, los miembros de este blog llevamos casi 20 años atendiendo a esta cita musical - eurofans desde la cuna- y cada año es diferente, mostrándonos como de distinto es el panorama musical europeo.
En nuestra corta experiencia como eurofans hemos vivido desde el Europe's living a celebration de Rosa, ¿cómo olvidarlo?... (en serio, ¿cómo?) hasta el mas ridículo ChiquiChiqui, pasando por actuaciones memorables como la sueca Loreen con suEuphoria o Ruth Lorenzo ( quien se dice que repetirá en el 2017); actuaciones que personalmente me producen sensaciones contradictorias, pero tendría que hacer una entrada entera sobre ellas y no es a lo que estamos.
fuente:https://38.media.tumblr.com/
Lo que nos ocupa en esta entrada es algo que nos encanta hacer, apostar, adivinar, descalificar, juzgar, aventurar... Lo que vamos a intentar es predecir quien ganará Eurovision 2015.
Todas miras están puestas en el candidato sueco Måns Zelmerlöw, con su canciónHeroes, quien no sorprendería nada ganando ya que desde el principio ha estado en lo alto de todos los rankings.
Detrás de él, podrían quedar Italia y Rusia y se estima que España quedaría de novena, dentro delos 10 primeros, como ya quedaron antes que ella la ya antes mencionada Ruth Lorenzo o Pastora Soler.
Apuestas a un lado, cabe destacar que este año se une un nuevo país a la juerga, Australia, que tras muchos años pidiendo formar parte del certamen y aunque no es de la eurozona, participará este año con la canción Tonight Again, que ya pisa fuerte.
Esto es lo que se dice en Internet, pero ahora os dejo mi propia selección personal y dejando politiqueo a parte, esperemos que lleguen al top 10 :
¡Os animamos a que votéis en la encuesta que encontrareis en el lateral derecho del blog y a que preparéis todo para mañana! María Díaz Rodríguez
Te presentamos cuatro nuevos artistas que pronto adorarás si te gusta, aunque sea un poco, el mundo creativo de la genial Lana
Lana del Rey ha constituido desde su aparición un fenómeno
único en el mundo de la música. Su estilo inconfundible entre nostalgia y
modernidad, electrónica y ambientación sinfónica, aires de persona perdida en
la calle y mujer sofisticada… logró identificarla como una de las artistas con
más personalidad en la actualidad.
Sólo cuenta con dos discos en el mercado, “Born to Die”, el
excelente primer largo y “Ultraviolence”, la confirmación de que la creatividad
de Lana es incontestable y abarca cualquier genero que se proponga.
En menos de tres años Lana del Rey ha creado un sello, una
factura inconfundible a la que estos artistas que presentamos a continuación se
asemejan tanto que te resultarán igual de irresistibles.
Al menos para amenizar la espera antes del tercer disco de
Del Rey: “Honeymoon”, listo para verano.
Pixie Lott
Es una cantante, compositora, bailarina y actriz inglesa. Su
nombre artístico es Pixie Lott, eligió este nombre porque de pequeña solían
decirle "pixie" (hada) cariñosamente debido a sus dulces rasgos.
Sky Ferreira
Cantante, actriz y modelo. Fichó de joven en su discográfica
para ser un nuevo producto pop adolescente, pero su rebeldía y personalidad
conflictiva impidió ese objetivo. Finalmente nos regaló un disco recomendable,
lleno de guitarras sucias, pop ligero y mucha personalidad.
MØ
Mucho más electrónica yagitada que la lánguida Lana del Rey, MØ posee una voz con matices muy
parecidos a ella. En algún tema incluso experimenta con la instrumentación de
la estadounidense, pero MØ y Lana van por caminos muy diferentes.
Lissie
Artista consagrada, premiada y reconocida. Lissie camina
entre el folk, el pop y rock con absoluta personalidad. Su música logra crear
una ambientación tan rotunda que te dejará la misma sensación que los grandes
temas de Lana del Rey.
Taylor Swift se convirtió
en la ganadora los premios Billboard Music Awards, celebrados el domingo Las
Vegas. Swift se proclamó vencedora al conseguir ocho estatuillas de las cuarenta categorías existentes en los
premios. Entre estos se encontraban los
de Artista del año, Mejor artista femenina, Mejor Álbum, por 1989, y al Álbum
mas votado por el público, entre otros, dejando con las ganas a los OneDirection, Ariana Grande, Sam Smith y Ed Sheeran. Fue también una noche única para
la cantante de country, ya que hizo pública su relación – derrochando besos y
gestos de cariño - con el DJ escocés
Calvin Harris
http://www.infobae.com/
Entre los otros ganadores de la noche se encontraban Sam
Smith como Mejor Artista Masculino, Iggy Azalea y Pharrell Williams. Por otro lado, los chicos de One Direction
pueden presumir de haber arrebatado a The Rolling Stones en la categoría Mejor
Gira, de dedicándole el galardón a su ex compañero Zayn Malik.
Entre entrega y entrega, varios artistas amenizaron la velada
con sus actuaciones. Desde Mariah Carey, Pitbull, Chris Brown hasta Van Halen. Los contoneos de Niki Minaj, el
estreno del videoclip de Bad Blood de
Taylor Swift y la performance compartida
entre Iggy Azalea y Britney Spears – muy discreto- dieron el toque picantón a una noche cargada
de show y música.
Autores : Yolanda Rodríguez
